为什么我听到村民正在说中文？从《动物森友会》谈电子音频与在地化语音的发展

这是一个有年代的讨论，但《动物森友会》的角色「说中文」这件事情再一次证明任天堂对电子语言建构的成功，甚至，包含在地化转译的完美呈现。 而随着科技日新月异，游戏容量提升与「声音驱动器」的技术进步，各种方式导致录制成本下降，更细腻的电子音语言从怪音升华，分支成游戏独有的语言系统，也是一种与真实世界截然不同的浪漫文化。 感谢学长陆坡借我美图，动物森友会的自由创作赛高 起初的游戏以语音录制和合成器作为游戏音效开发，而背后具有庞大的运作成本，这其中也包含游戏硬件上的技术侷限，但 1982 年释出的《Q 伯特》设计师 Thiel 对游戏展现了全新的野心，他想要让角色说话—「你获得了 10000 奖励点」，可惜在「MOS Technology 6502」这款 8 位元处理器中失败—虽然能够随意的组合语音，但却无法讲出「人话」，那与其宣称开发失败不如将错就错，又因为《Q 伯特》这款游戏的设计风格包含「@！＃？@！」等符应概念，游戏正适合奇怪的电子音讯作为语言，所以还是获得了崭新的成功。 早期的 MOSTechnology 6502 处理器仅有 3Mhz 曾出现于《无敌破坏王 2》的经典游戏《Q 伯特》 接着，1983 年的《StarArthur Legend》亚瑟 JRPG 游戏和 1986 的《塞尔达传说》开始以简单电子音代替对话，深深影响后续电子游戏发展历史。我们一定玩过以大量对话框弹幕配合音效播出的游戏，包含各种蜂鸣音、哔哔声、无意义的滋滋声响，设计师用简单的成本模拟现实的听觉行为，以强化我们对游戏对话框的注意力。 对话框出现电子音效以模拟现实听觉功能，现在已经成为直觉且自然的设计 随着科技发展，此类对话框与哔哔音虽然沿用于今日，但除了声音更加舒适之外，这种电子音也开始变形延用，例如仅是加入了声音大小变化，便作到模拟距离和空间感（地图切换时犹如声音远去）、或是更改音色确立既有的电子音来制作「角色」（《宝可梦》能以怪兽叫声作区分；《星际火狐》同样有此设计），这些都是在类似技术上加入巧思，以类似电子合成技术执行更丰富的层次。 以随机数产出的初代宝可梦音有管理上困难，例如喷火龙和铁甲犀牛（现在正名成独角犀牛）的声音一样 接着，游戏开始尝试使用人类共同的「情绪」来作处理，这个环节常见于《塞尔达传说》系列（时之笛等），无论是「尖叫」、「笑声」、「颤抖声」，利用人类共有的情绪行为是直观且有效的做法，而且完全不需要在地化，同时，《塞尔达传说》更使用了「英文」等简单词组（HELLO）以恰到好处带入情境，这种画龙点睛能营造西方奇幻气氛之外，又不破坏各国在地体验，着实巧妙。 只会嗯嗯阿阿发出情绪反应的哑巴林克上线了 1998 年的《阿邦阿卡大冒险》又是一个全新转折点，在游戏中触发对话后，他们角色胡言乱语、甚至自言自语的概念，设计师认为去除沟通和对话的能够保存玩家对角色的认知，仅用念兹在兹的行为展现角色个性，同时，这款作品的胡言乱语配音更是「真人配音」，这项概念与 2001 开始的《动物之森》系列已经有所相似。 《动物之森》和《阿邦阿卡大冒险》都有出现于任天堂明星大乱斗 2000 年前后，游戏界开始蓬勃发展，一些大作开始导入更多真实配音以还原「电影沉浸式体验」，但这也导致市场派系的分裂，然而结果也很明显—今天的模拟声音更适合「卡通」「诙谐」的风格，而 3A 级大作使用此类反而滑稽，这也让「模拟人声」的类音成为独有的特色，并以传载整个游戏历史与技术自成一格，我们不难发现《集合啦！动物森友会》的配音听起来像「中文」，首先他们掌握了每个语系的说话节奏，不仅如此，中文甚至包含现实「普通话」、「广东话」等模拟，这种同语系但不同语言的音差让我们熟悉但不轻易突破第四面墙。 最后，若你有听到那明显的「THANK YOU」转译，只能说是精妙又富有童趣的设计，在大家讨论此议题同时，再次热络了《动物之森》的社群营运。